영화 <레 미제라블> 줄거리
영화 <레 미제라블>은 19세기 프랑스 혁명 이후의 혼란한 사회를 배경으로, 한 남자의 속죄와 용서, 사랑과 희망을 그린 작품이다.
장 발장(휴 잭맨)은 배고픈 조카를 위해 빵을 훔친 죄로 19년간 감옥살이를 하고 가석방된다. 하지만 전과자라는 이유로 사회에서 냉대받으며 살아가던 중, 한 주교가 그를 따뜻하게 맞아주고 은촛대를 선물하며 새 삶을 살 것을 권유한다. 이에 감동한 발장은 가명을 쓰고 공장을 운영하며 선한 삶을 살아간다. 하지만 그의 정체를 의심하는 경찰 자베르(러셀 크로우)는 그를 끊임없이 쫓는다.
발장이 운영하는 공장에서 일하던 판틴(앤 해서웨이)은 억울한 누명을 쓰고 거리로 내몰려 몸을 팔아야 하는 처지가 된다. 발장은 그녀를 구하려 하지만, 이미 중병에 걸린 판틴은 딸 코제트를 부탁하며 세상을 떠난다. 죄책감을 느낀 발장은 코제트를 찾아내어 테나르디에 부부(사샤 바론 코헨 & 헬레나 본햄 카터)로부터 그녀를 데려와 양딸로 키우며 도망친다.
세월이 지나 코제트(아만다 사이프리드)는 성장하고, 혁명에 참여한 청년 마리우스(에디 레드메인)와 사랑에 빠진다. 한편, 파리는 혁명의 열기로 들끓고, 혁명가 앙졸라(애런 트베이트)를 중심으로 바리케이드 전투가 벌어진다. 발장은 마리우스를 찾아 바리케이드로 향하고, 그를 구하기 위해 목숨을 걸고 전투에 뛰어든다. 결국 혁명군은 패배하고 대부분의 젊은이들이 목숨을 잃지만, 발장은 마리우스를 구해 탈출한다.
이후 코제트와 마리우스는 결혼하지만, 발장은 조용히 그들 곁을 떠나고, 자신의 인생을 회상하며 죽음을 맞이한다. 그 순간, 죽은 판틴과 주교의 환영이 나타나 그를 평온한 안식처로 인도한다. 마지막 장면에서는 희생된 혁명가들의 영혼이 *"Do You Hear the People Sing?"*을 부르며 자유를 향한 희망을 노래하며 막을 내린다.
영화의 핵심 메시지
영화 《레 미제라블》(2012)은 인간의 구원과 용서, 정의와 희망, 혁명의 정신을 담고 있는 작품이다.
첫 번째 핵심 메시지는 용서와 속죄의 힘이다. 주인공 장 발장(휴 잭맨)은 과거의 죄로 인해 사회에서 끊임없이 낙인찍히지만, 주교의 용서를 통해 새로운 삶을 살기로 결심한다. 이후 그는 가난한 이들을 돕고, 딸처럼 키운 코제트를 위해 희생하며 속죄하는 삶을 살아간다. 반면 경찰 자베르(러셀 크로우)는 법과 질서를 절대적인 것으로 믿고 살아왔지만, 장 발장의 인간적인 모습에 혼란을 느끼고 결국 자살을 선택한다. 이들의 대조적인 운명은 법과 도덕, 용서와 엄격한 정의 사이에서 인간이 어떤 선택을 해야 하는지를 묻는다.
두 번째 메시지는 사회적 불평등과 혁명의 정신이다. 프랑스 혁명 이후에도 여전히 빈곤과 부패가 만연한 사회에서, 젊은 혁명가들은 더 나은 미래를 꿈꾸며 목숨을 건다. *"Do You Hear the People Sing?"*이라는 곡은 자유를 향한 열망을 대표하며, 억압받는 민중의 목소리를 상징한다. 하지만 바리케이드 전투에서 혁명군이 몰살당하는 장면은 자유와 평등이 쉽게 이루어지지 않는 현실을 보여준다.
세 번째 메시지는 사랑과 희망의 가치이다. 장 발장은 코제트를 지키기 위해 평생을 헌신하며, 코제트와 마리우스(에디 레드메인)의 사랑을 통해 새로운 희망을 발견한다. 사랑은 혁명의 희생 속에서도 살아남으며, 더 나은 미래를 향한 희망의 불씨가 된다.
결국, 영화는 한 개인의 성장과 변화, 그리고 더 나은 세상을 향한 희망을 이야기한다. 법과 정의보다 중요한 것은 인간의 따뜻한 마음이며, 세상을 변화시키는 것은 작은 희망과 연대에서 시작된다는 것을 보여준다.
원작 소설과의 차이점
영화 《레 미제라블》(2012)은 빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로 하지만, 영화적 연출과 뮤지컬 형식으로 인해 몇 가지 중요한 차이점이 존재한다.
첫 번째 차이점은 스토리의 압축과 단순화다. 원작 소설은 장 발장의 인생을 비롯해 판틴, 코제트, 마리우스 등 다양한 인물들의 삶을 매우 상세하게 다룬다. 특히 장 발장이 공장에서 노동자로 일하는 시기, 가석방 이후 숨어 지내는 과정, 마리우스의 가문 이야기 등이 길게 서술된다. 그러나 영화는 158분이라는 제한된 러닝타임 안에서 주요 사건을 빠르게 전개하며, 원작의 일부 서사를 생략하거나 간소화했다.
두 번째 차이점은 자베르의 캐릭터 변화다. 원작에서 자베르는 법과 질서를 맹신하는 경찰로 묘사되지만, 영화에서는 더 인간적인 갈등을 보인다. 특히 장 발장을 끝까지 쫓아가지만, 그가 선한 사람이라는 사실을 깨닫고 혼란에 빠진다. 원작에서도 자베르가 스스로 목숨을 끊는 장면이 있지만, 영화에서는 그 심리적 갈등이 더욱 강조되며 감성적으로 표현된다.
세 번째 차이점은 테나르디에 부부의 역할 축소다. 원작에서는 코제트를 학대하며 돈을 착취하는 이들이지만, 동시에 혁명 속에서도 살아남는 교활한 생존자들로 등장한다. 영화에서는 이들의 희극적 요소를 강조하고, 단순한 악역으로 축소하여 표현했다.
네 번째 차이점은 뮤지컬 형식으로 감정 표현이 강화되었다는 점이다. 원작에서는 긴 문장과 서술을 통해 인물의 감정을 전달하지만, 영화는 이를 노래로 표현한다. *"I Dreamed a Dream"에서 판틴의 절망, *"Bring Him Home"에서 장 발장의 기도, *"Do You Hear the People Sing?"*에서 혁명가들의 열망을 노래로 전달하며 감정을 극대화한다.
마지막으로, 결말의 차이도 존재한다. 원작에서는 장 발장이 외롭게 죽음을 맞이하지만, 영화에서는 코제트와 마리우스의 결혼식 이후 그들을 떠나며, 환영 속에서 판틴과 주교를 만나는 장면이 추가되었다. 이는 장 발장의 구원을 더욱 강조하며, 감동적인 마무리를 선사한다.
결론적으로, 영화는 원작의 방대한 서사를 축약하면서도, 뮤지컬의 감성적 요소를 강화하여 새로운 감동을 전달하는 방식으로 각색되었다.