영화 <어거스트 러쉬> 줄거리
에반 테일러는 고아원에서 자란 소년으로, 세상의 모든 소리를 음악으로 느끼는 특별한 능력을 가지고 있다. 그는 부모가 살아 있다고 믿으며, 음악을 통해 그들을 찾을 수 있다고 확신한다. 사실, 그의 부모는 서로 사랑했지만 운명적으로 헤어질 수밖에 없었던 음악가들이었다. 어머니 라일라 노바첵은 유명한 첼리스트였고, 아버지 루이스 코넬리는 재능 있는 록 뮤지션이었다. 두 사람은 뉴욕에서 운명적으로 만나 사랑에 빠졌지만, 라일라의 아버지가 두 사람을 갈라놓았고, 그녀는 아들이 죽었다고 믿으며 살아왔다.
한편, 에반은 부모를 찾기 위해 고아원을 탈출해 뉴욕으로 향한다. 거리에서 생활하던 중 그는 음악적 재능을 눈여겨본 ‘위저드’라는 남자를 만나게 되고, 그의 지도 아래 ‘어거스트 러쉬’라는 이름으로 거리 공연을 시작한다. 위저드는 에반의 천재성을 이용해 돈을 벌려 하지만, 에반은 자신의 음악을 통해 부모를 찾고자 하는 마음뿐이다. 그는 결국 뉴욕의 유명한 음악 학교로 들어가게 되고, 그곳에서 본격적으로 작곡을 배우면서 자신의 능력을 펼친다.
한편, 라일라는 아들이 살아 있다는 사실을 알게 되고, 아들을 찾기 위해 뉴욕으로 돌아온다. 루이스 역시 라일라를 잊지 못해 뉴욕으로 오면서 세 사람은 운명적으로 같은 도시에 모이게 된다. 결국 에반은 센트럴 파크에서 열리는 음악회에서 자신의 곡을 지휘하는 기회를 얻는다. 그의 음악이 울려 퍼지는 순간, 라일라와 루이스는 서로의 존재를 깨닫고, 에반 역시 무대에서 연주를 마친 후 관객 속에서 자신을 바라보는 어머니를 발견하며 영화는 감동적인 재회로 마무리된다.
이 영화는 음악이 단순한 소리가 아니라, 사람들을 연결하는 힘이 될 수 있음을 보여주며, 운명이 결국 사랑하는 사람들을 다시 만나게 한다는 메시지를 담고 있다.
영화 어거스트 러쉬의 흥행 성적과 비평 분석
1.흥행 성적
2007년 개봉한 어거스트 러쉬는 감성적인 음악 영화로 주목받았지만, 흥행 면에서는 기대에 미치지 못했다.
제작비: 약 3,000만 달러
북미 박스오피스 수익: 약 3,160만 달러
전 세계 총수익: 약 6,520만 달러
영화는 개봉 첫 주 북미 박스오피스 7위를 기록하며 다소 아쉬운 출발을 보였다. 하지만 시간이 지나면서 입소문을 타고 점진적으로 관객을 끌어모았고, 결국 제작비를 회수하는 데 성공했다. 특히 해외 시장에서는 북미보다 더 좋은 반응을 얻으며 최종적으로 전 세계 6,500만 달러 이상의 수익을 기록했다.
비록 엄청난 흥행 대박을 기록한 것은 아니지만, 이후 DVD 및 스트리밍 서비스에서 꾸준한 인기를 끌며 롱런한 작품으로 평가받고 있다.
2.비평가들의 평가
어거스트 러쉬는 감동적인 스토리와 아름다운 음악을 강조한 작품이지만, 비평가들 사이에서는 다소 엇갈린 평가를 받았다.
로튼 토마토(Rotten Tomatoes) 평점:
비평가 점수: 37% (신선도 낮음)
관객 점수: 82% (높은 만족도)
메타크리틱(Metacritic) 점수: 38점 (비평가 평균)
대체로 비평가들은 영화의 감성적인 요소와 음악적 분위기에는 긍정적인 평가를 내렸지만, 스토리 전개와 현실성 부족을 주요 단점으로 꼽았다.
긍정적인 평가
▷ 음악과 감동적인 연출
영화 속 음악은 많은 관객들에게 감동을 선사했으며, OST 역시 호평을 받았다.
뉴욕 타임즈는 "음악이 만들어내는 마법 같은 순간이 인상적이다"라고 평가했다.
▷ 프레디 하이모어의 연기
주인공을 맡은 프레디 하이모어의 연기는 섬세하면서도 감동적인 표현이 돋보였다.
▷ 비주얼과 촬영 기법
뉴욕의 아름다운 풍경과 음악적인 연출이 시각적으로도 매력적인 작품을 만들어냈다는 점에서 호평받았다.
부정적인 평가
▶ 비현실적인 스토리 전개
"음악을 통해 가족을 찾는다"는 설정이 지나치게 동화적이고 현실성이 떨어진다는 비판이 있었다.
일부 비평가들은 "이야기의 개연성이 부족하고, 감성에 의존한 억지 감동을 강요한다"고 평가했다.
▶ 위저드 캐릭터의 문제점
로빈 윌리엄스가 연기한 위저드(맥스웰 월리스) 캐릭터가 영화의 흐름을 방해하며, 과장된 설정으로 인해 극의 중심을 흐트러뜨린다는 평가가 있었다.
3.대중들의 반응
비록 비평가들의 반응은 엇갈렸지만, 관객들의 반응은 매우 긍정적이었다.
관객 평점은 8점대 이상을 유지하며, 특히 음악을 사랑하는 사람들에게 큰 인기를 끌었다.
"스토리의 개연성을 떠나 감성적으로 다가오는 영화"라는 평가가 많았으며, "OST가 너무 아름답다"는 의견이 많았다.
한국에서도 감성적인 영화로 입소문을 타며, 특히 음악 전공자들에게 높은 평가를 받았다.
영화 속 음악 이론과 실제 클래식 음악 비교
1. 어거스트의 음악적 천재성 – 절대음감 vs 상대음감
영화에서 어거스트는 주변의 모든 소리를 음악적으로 해석하고, 이를 즉흥적으로 연주할 수 있다. 그는 처음 기타를 접했음에도 불구하고 단번에 복잡한 연주를 해내고, 이후 오케스트라 작곡까지 해낸다.
● 절대음감(Absolute Pitch)
● 특정 음을 듣고 정확한 음정을 맞추는 능력으로, 일반적으로 선천적인 경우가 많다.
● 어거스트가 음악을 듣기만 해도 즉시 연주할 수 있는 능력은 절대음감과 비슷한 특징을 가진다.
● 하지만 절대음감만으로 즉흥 작곡과 화성을 완벽하게 이해하는 것은 어렵다.
● 상대음감(Relative Pitch)
● 절대음감이 없어도 훈련을 통해 음정과 화성을 구별하고 연주할 수 있는 능력이다.
● 실제 클래식 음악가들은 훈련을 통해 상대음감을 발전시키며, 어거스트처럼 즉흥적으로 연주하는 것은 상대음감을 기반으로 한 고도의 음악적 감각과 이론이 함께 필요하다.
결론적으로, 영화 속 어거스트의 능력은 현실적으로 절대음감과 상대음감의 결합, 그리고 과장된 천재성이 반영된 설정이라고 볼 수 있다.
2. 슬랩 기타 주법 – 현대 음악과 클래식의 차이
어거스트가 거리에서 배운 기타 연주 기법 중 하나가 슬랩(Slap) 주법이다.
● 슬랩 주법(Slap Guitar Technique)
● 손가락과 손바닥을 이용해 현을 때려 소리를 내는 방식.
● 주로 펑크(Funk), 재즈(Jazz), 록(Rock) 등에서 사용되며, 전통적인 클래식 음악에서는 거의 사용되지 않는다.
어거스트가 처음 기타를 잡자마자 이 주법을 구사하는 장면은 과장된 부분이지만, 현대 음악과의 융합을 보여주는 흥미로운 요소다.
● 클래식 기타 vs 슬랩 주법
● 클래식 음악에서는 주로 아르페지오(Arpeggio), 트레몰로(Tremolo), 레가토(Legato) 등의 기법이 사용된다.
즉, 어거스트가 클래식 음악을 배우면서도 슬랩 주법을 유지하는 설정은 클래식과 현대 음악을 결합한 독창적인 연주 스타 ● 일을 상징적으로 표현한 것이다.
영화 속 오케스트라 작곡과 실제 클래식 음악
1. 즉흥 작곡과 오케스트라 연주
영화 후반부에서 어거스트는 줄리어드 음악학교에서 오케스트라를 위한 곡을 작곡하고, 이를 직접 지휘한다.
● 현실적인 작곡 과정
일반적으로 오케스트라 곡을 작곡하려면 수년간의 음악 이론 및 화성학(Harmony), 대위법(Counterpoint) 등을 학습해야 한다. 어거스트는 거의 즉흥적으로 악보를 작성하고, 오케스트라가 이를 완벽하게 연주하는데, 이는 실제 작곡 과정과는 차이가 크다. 오케스트라는 개별 악기 파트의 조화가 중요한데, 어거스트가 한 번에 모든 파트를 작곡하고 완벽하게 연주하도록 이끄는 것은 비현실적이다.
● 오케스트라 연주 방식과 차이점
실제 오케스트라는 연습 과정에서 지휘자와 연주자 간의 상호작용이 필요하다. 즉, 한 번의 리허설만으로 어거스트의 곡이 완벽하게 연주되는 것은 현실적으로 불가능하다. 그러나 영화에서는 음악의 마법 같은 힘을 강조하기 위해 이러한 과정을 단순화했다.
2. 클래식 음악과 현대 음악의 결합
영화 어거스트 러쉬는 클래식 음악과 현대 음악(록, 재즈, 팝 등)의 융합을 주요 요소로 삼고 있다.
| 구분 | 영화 속 표현 | 실제 클래식 음악 비교 |
| 작곡 과정 | 즉흥적으로 작곡 | 오랜 훈련과 이론적 지식 필요 |
| 연주 방식 | 감각적인 즉흥 연주 | 악보 해석과 연습 과정 필수 |
| 음악 스타일 | 클래식 + 현대 음악 융합 | 전통 클래식은 엄격한 형식 유지 |
| 음악 표현 방식 | 자연 속 소리를 음악으로 변환 | 일부 현대 음악에서 가능하지만 일반적이지 않음 |
특히 영화 속에서는 클래식 음악의 엄격한 형식을 따르지 않고, 현대 음악의 감각적인 요소를 적극적으로 반영했다. 이는 영화의 메시지인 "음악은 경계를 넘는다"는 주제를 강조하는 역할을 한다.
3. 음악적 천재성의 과장
어거스트가 음악을 처음 접하고도 천재적인 연주와 작곡을 해내는 과정은 영화적 허구가 강하다.
실제 클래식 음악에서는 이론적 학습과 훈련이 필수적이다.
● 즉흥성과 현대 음악 기법 활용
슬랩 주법, 감각적인 연주 방식 등은 클래식 음악보다는 현대 음악과의 융합을 보여준다.
클래식과 재즈, 록 음악이 결합된 형태로 표현된 것이 특징적이다.
● 오케스트라 작곡 및 연주의 현실성
즉흥적인 작곡과 완벽한 오케스트라 연주는 현실적이지 않다.
하지만 음악이 곧 감정과 연결된다는 영화적 상징성을 강조한 설정이다.
결국, 어거스트 러쉬는 실제 클래식 음악과 비교했을 때 현실적인 요소보다는 음악이 사람을 연결하는 힘을 강조하는 판타지적 해석을 더 강하게 반영한 작품이라고 볼 수 있다.